FLASH #32 – VIER TOEKOMSTIGE DANSMAKERS!

Ons doel bij JBA is om jonge artiesten aan de vooravond van hun professionele carrière alle kansen te geven om hun volledige potentieel qua expressiemogelijkheden te ontdekken zowel als danser op het podium als in andere aanverwante disciplines. Tijdens de eerste editie van DANCE BYTES in 2024 moedigden we zo ‘dansmakers in spe’ aan om ook die weg te ontdekken. Na de meer dan positieve tweede editie vorig seizoen, verheugt het ons vandaag om DANCE BYTES #3 aan u voor te stellen.

In FLASH #32 verwoorden vier toekomstige dansmakers, Ludovico, Samuel, Samuele en Noortje met enthousiasme hun eigen creatieve proces in een openhartig interview met Judith Delmé.

JD: Had je altijd al de drang om te improviseren in dans, of is dat later gekomen?

LUDO: ”Tijdens de eerste jaren van mijn dansopleiding liet een creatieve dansleraar ons kennismaken met beweging door middel van verhalen, iets wat ik enorm leuk vond. Later, bij ESB (European School of Ballet), werden de studenten uitgedaagd om een stuk te creëren voor dansers die de directeur zelf had uitgekozen. Ik voelde me aangemoedigd om choreografie verder te ontdekken, omdat de directeur duidelijk potentieel in mijn werk zag.”

SAMUEL: “Als kleuter improviseerde ik al graag en ging ik op in mijn eigen verhalen.”

SAMUELE: “Dat geldt ook voor mij… ik deed dat ook.”

NOORTJE: “Tijdens mijn studie in Amsterdam nam ik deel aan een choreografisch project waarin ik een duet creëerde voor mezelf en een vriendin. Ik realiseerde me toen dat dit iets was wat ik graag deed en vandaag merk ik dat ik steeds meer plezier haal uit een creatieproces.”

JD: Hoe komt bij jou het creatie-proces op gang? Door muziek, beweging of een concept?

NOORTJE: “Voor mij is muziek primordiaal! Daaruit ontstaan emotie en beweging. Bij de start van mijn recente creatie, lag een muziekstuk van Max Richter aan de basis – na overleg met Alain (Honorez) heb ik dan gekozen voor een ander stuk van dezelfde componist, getiteld MERCY. Daardoor werd het concept voor mij duidelijker en bleek het dus inderdaad de beste keuze te zijn.”

SAMUEL: “Mijn vertrekpunt is meestal een idee, een concept. Ik heb een sterk rechtvaardigheidsgevoel, een duidelijk onderscheid tussen goed en fout en voel de drang om dat via beweging uit te drukken.”

LUDO: “Voor mij is een concept/een idee een belangrijk beginpunt. Van daaruit overleg ik met de dansers en wil ik zien wat ik uit hen kan halen. In mijn meest recente stuk voor JBA stelde Alain (Honorez) de muziek voor en dat inspireerde me.”

SAMUELE: “Dit is mijn eerste echte poging om iets te creëren en ik heb er enorm van genoten. Mijn muziekkeuze viel op een lied uit het uiterste zuiden van Italië. De traditionele danspassen heb ik aangepast en vanuit het ritme en de woorden van het lied weefde ik mijn eigen verhaal en beweging.”

JD: Start je vanuit je eigen bewegingstaal en werk je die daarna verder uit met de dansers?

LUDO: “Ik laat me graag inspireren door de dansers, maar vooraf zet ik wel de grote lijnen uit en overdenk ik het bewegingsproces. Meestal heb ik vanuit het concept een idee van wat het moet worden. Vervolgens werk ik dat uit in de studio samen met de danser(s).”

NOORTJE: “Mijn visualisatie komt vanuit de muziek. Hoe meer en intenser ik luister, hoe meer inspiratie ik krijg en hoe meer ideeën lijken op te borrelen. Eens in de studio werk ik alles verder uit, samen met de dansers omdat ieder zijn/haar eigen manier van bewegen heeft. Deze keer werk ik met twee mannen en twee vrouwen. De structuur – duetten, trio’s, enz – werd ingevuld door de verbinding en interactie tussen deze vier mensen.”

SAMUEL: “De beweging ontstaat vanuit mijn idee voor het stuk. Daarna kies ik de muziek die daar volgens mij bij past. Ik weet meestal zeer goed welke richting ik uit wil, maar als ik iets zie bij een danser dat me aanspreekt ga ik daar zeker ook in mee en gebruik ik het. Hoe meer ik creëer, hoe meer ik leer uit mijn fouten ter verbetering van mezelf. Werken met mensen met verschillende achtergronden en elk met hun eigen lichaamstype, vraagt veel organisatie en creativiteit. Altea (Nuñez) als voorbeeld hebben en kunnen observeren hoe zij choreografeert, is niet alleen voor mij maar voor ons allemaal, een bijzonder en leerrijk leerproces.”

JD: Tot slot, welke choreografen bewonder je het meest en inspireren je?

LUDO: “William Forsythe en Crystal Pite.”

SAMUELE: “Pina Bausch en Goyo Montero.”

NOORTJE: “William Forsythe.”

SAMUEL: “Marcos Morau, Goyo Montero en Nacho Duato.”

Kom tussen 28 januari en 6 februari 2026 naar onze studio in de Stadsfeestzaal Antwerpen en beleef met ons vanop de eerste rij de creaties van deze vier jonge dansmakers van de toekomst in DANCE BYTES #3.

WAAR? JBA Studio – Stadsfeestzaal Antwerpen (+2)

WANNEER? 28-29/1/26 & 3-4-5-6/2/26
Aanvang 18.00 uur

PRIJS? €25 – inclusief drank

Plaatsen zijn beperkt.

© Alain Honorez